How To Draw Comics From Script To Print (Как рисовать комиксы)

Видео с куском из трудовых будней Майкла Менли - создателя журнала DRAW! Здесь вы найдёте несколько советов от сценариста, объяснение принципов по которым строятся взаимоотношения между сценаристом комиксов и художником, а так же увидите как Майкл Менли разрабатывает, а потом отрисовывает целую полосу, начиная карандашом и заканчивая фотошопом. Любопытны так же советы по поводу инструментов художника комиксиста.

Размер: 3,5 гб

Язык: английский

Ссылки на скачивание:

Winsor McCay (Винзор МакКей)

Винзор МакКей (26 сентября 1867 (?) – 26 июля, 1934) американский картунист и аниматор.

Будучи плодовитым художником, МкКей стал «пионером» анимации и заложил стандарты, которым в последующие десятилетия последовали Уолт Дисней и остальные. Две его наиболее известных вещи это стрипы для газет Little Nemo in Slumberland, которые выпускались с 1905-1914 и с 1924-1927, и анимированная мультяшка Gertie the Dinosaur, которого он сделал в 1914 году.

Его комиксы вдохновили поколения художников, таких как Moebius, Chris Ware, William Joyce, и Maurice Sendak.

МакКий был сыном Роберта МакКея (потом поменял фамилию на МакКий) и Жанет Мюррей МакКей. Роберт долгое время работал возницей, продавцом и агентом по продаже частной собственности. Точные место и дата рождения Винзора не установлены – как заявляется, он должен был появиться на свет в Spring Lake (штат Мичиган) в 1871 году, но на его могильной плите написано 1869 и перепись сообщает, что он родился в Канаде в 1867 году. Изначально в честь нанимателя отца он был назван Зинсом Винзором МакКеем. Но потом он отказался от этого имени.

В 1886 году родители МакКея отправляют его в Cleary's Business College в Ypsilanti, Michigan чтобы мальчонка отучился на бизнесмена. В городе Ypsilanti он так же получил начальное и единственное образование искусству от Джона Гудисона. Гудисон обучил МакКея основам перспективы, которые тот потом с успехом использовал в своей карьере. Гудисон, будучи витражистом, научил МакКея использовать тяжёлые цвета.

В 1889 году МакКей переезжает в Чикаго, в попытке поступить в Институт Искусств, но из-за недостатка денег нашёл лишь место рабочим. Он работал на Национальную Компанию печати и фрезеровки, создавая резьбу для театральных и цирковых плакатов. Двумя годами позже он переехал в Цинцинати (штат Огайо) и устроился на работу в качестве артиста в Kohl and Middleton's Vine Street Dime Museum (драматический музей). В Цинцинати он женился на Maude Leonore Dufour. МакКей стал зарабатывать в водевиле в качестве «говорливого рисовальщика» в 1906 (человек рисует карикатуры на зрителей или на кого-либо ещё, при этом что-то рассказывая). В своём водевильском номере The Seven Ages of Man (Семь Лет Человека) он рисовал два лица и перерисовывал их соответственно возрасту.

Умер Винзор МакКей в 1934 году и был похоронен на кладбище Эвергринс в Бруклине.

Ссылка в Википедию.

Леттеринг (Mark Evanier) - часть1

Перевод - ParaNoir. Ссылка на источник. (сайт www.povonline.com)

Годы я преклонялся перед мастерством ребят вроде Howard Ferguson, Artie Simek, Sam Rosen, Joe Rosen, Abe Kanegson, Rome Semen, Jon D'Agostino, Ray Holloway, Gaspar Saladino, Irving Watanabe, Joe Letterese, Ed Hamilton имногими другими. В последнее время мы можем видеть потрясающий леттеринг от нового поколения, которое включает Tom Orzechowski, Todd Klein, Bill Spicer, Stan Sakai, John Workman, Bill Yoshida, Ken Bruzenak, Bob Lappin, Jim Novak, Steve Haynie, Bob Pinaha, Carrie Spiegle и многих других (просто взял несколько имеет из кучи валяющихся комиксов справа от меня).

Так же есть ряд художников, которые занимаются леттерингом собственных работ, плавно расставляют слова на своих страницах - Alex Toth, Pat Boyette, Don Simpson, Jim Aparo, и Dave Sim. Леттеринг это не просто размещение баллонов на каждой панели поверх дизайна страницы, исходя из стиля. Наоборот, плохой леттеринг может испортить хороший арт.

Очень часто проблема заключается не столько в плохом леттеринге, сколько в плохом размещении.  Множество комиксов создаются через систему, названную «Метод Marvel», где диалоги и титры (слова автора) пишутся после составления панели. Этот приём имеет свои преимущества (по меньшей мере для некоторых творцов и серий). Так же он имеет несколько недостатков, один из которых состоит в том, что парень, который составляет и рисует панель очень часто понятия не имеет и не может справиться с тем, как должен располагаться леттеринг. Обычно текст помещается писателем или редактором, который может или не может иметь какое-нибудь чувство композиции.

Я не собираюсь здесь указывать имена, но уверен в том, что некоторые лучшие писатели на деле оказываются среди худших, когда дело касается размещения баллонов. Они ставят баллоны на место с некоторой осторожностью, чтобы сохранить изображение художника. Когда баллон должен нахлёстывать на тело, они закрывают части персонажа таким образом, что теряется чувство фигуры. Часто, когда действие в панели идёт слева на право, они размещают баллоны так, чтобы зрители следили слева на право таким образом исключая ощущение движения, которое пытается выразить художник (к сожалению и некоторые из художников делают в своей области подобные ошибки).

Обычно, леттерщики получают арт на стадии карандашного рисунка. Происходит работа с текстом а затем всё переходит в руки того, кто будет заканчивать рисунки. Размещение баллонов включено в страницы и прилагающийся сценарий является словами, которые необходимо разместить.

Большинство начинает с того, что расчерчивают направляющие линии поверх изображения. Направляющие линии обычно наносятся с помощью маленького пластикового приспособления, называемого линейкой Эймса для письма, так же некоторые леттреры изобрели свои собственные приспособления, а некоторые расчерчивают линии «на глазок». Пожилой Frank Engli, который писал для газетных новостей Милтона Каниффса (как и для других) десятилетиями верил, что написанное проще читать когда есть небольшие отличия в пространствах между направляющими линиями, так что он рисовал направляющие без измерительных приборов.

Линейка Эймса

Руководства о том как рисовать комиксы часто дают вам стандартные представления о размерах и промежутках в леттеринге. Может быть это и хорошее начало, но на этом всё и заканчивается. Не каждый леттерер достигнет такой же толщины линии с точно таким же номером ручки, не каждый леттерщик достигнет такого же результата с теми же самыми направляющими линиями. Вам необходимо экспериментировать и найти то, что будет действительно для вашей руки.

Некоторые леттерщики предпочитают не наносить направляющие линии на страницу, объясняя это загрязнением рисунка и то, что это просто долго. Вместо этого они рисуют направляющие чернилами на ацетате , потом помещают рисунок на просвет (доска для рисования со стеклом и лампочкой под стеклом, часто используемая аниматорами). Потом можно рисовать поверх ацетата и увидеть направляющие через просвет. Такой метод устраняет направляющие и позволяет их переставить, просто передвигая изображение вверх или вниз. Это не сработает для арта на тяжёлом, не просвечиваемом столе, и многих раздражает яркий свет от лампочки, но для некоторых это работает.

Затем важно наложить копию, используя хорошие чернила Black India, которые не будут давать пятна или выцветать, когда надо будет стереть карандаш. Некоторые леттерщики используют перьевые ручки с размерами насадок на своё усмотрение; другим же приходится экспериментировать с механическими перьевыми ручками и искать ту, которая будет хорошо писать с перманентными (стойкими) чернилами. Опять же, это зависит от индивидуального выбора.

Когда совершена ошибка, то она замазывается белым. Леттерщикам и инкерам приходится прилагать неимоверные усилия, чтобы найти белую краску для своих нужд. В последнее время некоторые формулы жидкой бумаги и похожих материалов сильно упростили их жизни.

Вот теперь действительно конец технической части вопроса. За его пределами происходит только обучение артистизму. Большинство леттерщиков создают базу их собственного стиля для субтитров и диалогов («копия тела» как некоторые это называют) и у них есть репертуар стилей на звуковые эффекты и названия историй. Некоторые держат файлы с примерами интересных шрифтов (не только из других книжек с комиксами).

Леттеринг требует не только умение владеть ручкой и некоторое чувство дизайна, это так же требует живой рабочий этикет, сильное запястье, хорошее правописание и способность фокусироваться на полдюжины работ в одно и то же время.

На самом деле правописание наименее важно. Большинство средних лттерщиков делают по две и по три ошибки на страницу, не потому что они безграмотные, но потому что они больше сосредотачиваются на форме и промежутках. Так же как печатающий человек часто не задумывается, что он печатает, так же и леттерщик кладёт слова со сценария. Вот почему существуют первые читатели, и вот почему большинство компаний держат человека, который может вносить исправления в леттеринг.

Возможно наиболее важным является (не увеличение чувства дизайна) это сильное запястье. Я обычно вношу исправления в комиксы на которых пишу, просто чтобы быть уверенным в их законченности, но когда я должен прописать всю историю... ну, приходится забыть об этом. Можно наблюдать с продвижением работы, как слова всё больше и больше начинают «дрожать». После двух или трёх страниц это выглядит так, как будто Кейт Хепбёрн писала слова с помощью бобслея. Тогда я вынужден остановиться и размять руку.

Этика работы становится критически важной, как и способность сосредотачиваться на массе заказов от массы клиентов, каждому из которых необходима выполненная работа немедленно. Обычный леттерщик может делать от пяти до десяти страниц в день, но учитывая обстоятельства, он должен делать много больше.

Это довольно изнуряющая работа даже тогда когда леттерщик может делать работу с необходимой ему скоростью, потом переходя к другой. Проблема заключается в том, что так не получается. Не важно, как издатель поставит сроки, создание истории всё равно разделено на части.

Леттерщик обычно должен закончить страницы и вернуть их инкеру в течении дня или около того... и не просто потому что работа не может подождать. Часто леттерщику приходится выполнять работу чтобы инкеру было чем заняться. В другом случае у инкера просто не будет работы, а значит от потеряет деньги. Занятый леттерщик однажды сказал мне, что он опасается того, чтобы от него зависели остальные. «Если я заболею на два дня, тогда некоторые художники не смогут работать два дня. Если я отключусь на пять или шесть дней, тогда можно будет сказать, что я задолжал им целую неделю».

Так что же происходит с леттерщиком (давайте предположим) в компании DC когда он в понедельник он занят шестью страницами Бэтмена, прописывает их и отправляет дальше. Потом во вторник он берёт первые  десять страниц Flash и прописывает их. Потом в среду он берёт первые семь страниц Aquaman (все эти примеры я подбираю из своей стопки) и прописывает уже их. Потом работы нет в течении нескольких дней, что означает он не получит денег, что напоминает ему то как непрофессионально задерживать другому человеку работу. Потом, В субботу появляются ещё пять страниц Бэтмена.

В понедельник он берёт первые десять страниц Superboy. Он не опаздывает но торопится сделать работу в один день, потому что надеется взять во вторник выходной чтобы пойти со своим сыном на балетное представление. Не повезло - потому что во вторник он получает остатки Flash'а, ещё десять страниц Aquaman и остальное Бэтмена, и ещё к тому же весь выпуск Justice League. И на каждую книжку есть расписание и на каждую книжку есть инкер, ожидающий своей очереди.

Я преувеличиваю, но не на много. И сумасшествие заключается в том, что после решающего момента может наступить период, когда работы не будет вообще, а значит не будет и денег. Это, конечно, означает что вся работа появится сразу на неделе в один момент и что выполнить её надо будет незамедлительно.

Нет способа это вычислить, но я полагаю, если вы не пытаетесь ровняться на того, кто расписал больше всего баллонов (пожилой Ben Oda держит рекорд) особенно если вы держите ещё и газетные статьи. Одновременно Бен прописывал двенадцать дневных норм, наряду со всеми страницами комиксов, которые он делал для всех издательств по всему Нью-Йорку.

Он делал так много, что некоторые редакторы считали, что он держит целую компанию людей и обучает их прописывать точно так же как и он сам это делал. Это было большей часть неверно. Были члены семьи, которые помогали ему, расчерчивая направляющие линии и стирая страницы, но леттеринг был целиком на Бене. Каждая строчка.

Uko Smith (пример работы)